HARUNOBU / GOYO - VISITA A UN SANTUARIO EN HORA DE BUEY - 1917

Materia: Xilografía antigua de principios del siglo XX. Arte japonés. Ukiyo-e. Santuario - Hozumi Harunobu y Goyo Hashiguchi.

Publicación: Tokio, 1917 - 1918.

Técnica: Xilografía el dibujo se crea entintando planchas de madera. Con sello del taller de Hashiguchi Goyo en la esquina inferior izquierda y firma en plancha de Harunobu en la esquina inferior derecha.

Medidas: Vertical chûban; 27 x 19'5 cm.

Descripción: Grabado realizado en los talleres del reconocido artista Hashiguchi Goyo que reunió grabados de los mejores artistas desde el año 1596 a 1896 incluidos Utamaro, Sharaku, Toyokuni, Harunobu, Koryusai, Hiroshige, Hokusai, etc.

Otros datos: En sus manos, la mujer lleva clavos y un martillo para clavarlos en el árbol y lanzar una maldición. Conocida como ushi no toki mairi ("visita de la hora del buey"), la maldición se lanza en la oscuridad de la noche (la hora del buey es alrededor de las 2 a.m.) y está destinada a fastidiar a un amante infiel o un rival exitoso. Por lo general, se clavaba una efigie de paja en un árbol cerca de un santuario y se recitaban las maldiciones correspondientes.

Goyo Hashiguchi (1880 - 1921) fue un artista de Japón. Hashiguchi Kiyoshi nació en la Prefectura de Kagoshima. Su padre Hashiguchi Kanemizu fue un samurai y pintor aficionado al estilo Shijō. Su padre contrató en 1899 un maestro de pintura de estilo Kano, cuando Kiyoshi tenía solo diez años. Kiyoshi tomó el nombre de Goyō mientras asistía a la Escuela de Bellas Artes de Tokio, donde se graduó en 1905.

Hozumi Harunobu conocido como Suzuki Harunobu (1724 - 1770) fue un maestro de la estampa japonesa nacido en las proximidades del Período Edo y creador de la técnica nishiki-e (1765) para la producción de estampas bajo el estilo ukiyo-e de pintura japonesa. Estudió pintura en Kioto con Nishikawa Sukenobu trasladándose posteriormente (1760) a Edo, hoy Tokio. Su nueva técnica consistía en imprimir por medio de planchas sucesivas una amplia variedad de colores en la misma lámina, lo que llevó mayor versatilidad al arte del grabado. Otra de sus innovaciones fue la preferencia por los temas de interior en lugar de los temas paisajísticos tradicionales, basado en la representación estilizada de la vida cotidiana, incluso sus famosas escenas eróticas, denominadas shunga. Murió en Edo, cerca de Tokio.

Conservación: Buen estado.

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